Los Guardianes de la Galaxia

Una de las cosas que hay que recordar es que, del universo Marvel, los Guardianes de la Galaxia son uno de sus cómics menos exitosos en cuanto a seguimiento y gusto por el público. ¿Había escuchado hablar de ellos antes de la película? Si su respuesta es afirmativa, se deberá más a que es un aficionado a los cómics que a cualquier otra cosa, puesto que del resto de los personajes más famosos de Marvel, muchos tienen idea de que existen así no lo sean.

Tal vez por eso sea que esta trama venga como una película comercial más, precedida y engranada dentro de lo que es esta política empresarial de enlazar todas sus producciones cinematográficas de esta máquina de hacer taquilla, pero sin aportar nada más que una hora y media de entretenimiento comercial, presentar este grupo de antihéroes y decir que vendrán en una segunda parte.

Como película, puede ser que le suceda lo mismo que a Thor y al Capitán América: sus primeras entregas no fueron un mayor qué, pero las segundas tramas ya se presentaron como algo más evolucionado y sólido.

Presenta y nos dice quién es el enemigo que quedó exhibiendo una enigmática sonrisa en la escena post créditos de Los Vengadores, y ya empieza a asignarle un lugar dentro de lo que al parecer vendrá en “Los Vengadores, la era de Ultron”.

¿Cuál es entonces el nudo principal? Como dije antes, introducir a los personajes; cada uno con una historia de sufrimiento y búsqueda que le hace buscar un lugar donde poder sentirse y ser aceptados, a lo largo de la trama, en momentos algo difusos en cuanto a lapsos de comedia y de líneas entrecortadas en medio de una ostentación de efectos especiales, cada uno irá notando que hay una afinidad que les une y que les hará aceptarse como amigos venga lo que venga.

Me dio cierta añoranza ver el walkman de Sony siendo parte de la trama, ¿tendrá algo que ver con el anuncio de Sony de revivir el casete pero con otro propósito y capacidad almacenativa?

No es mala película, repito, pero tampoco es una de las tramas que le hará brincar de la emoción y salir corriendo a invitar a todos sus amigos a ir a verla, es simplemente una entrega entretenida más que vale la pena ver en cine, más por sus efectos especiales que por cualquier otra cosa de la que pueda hablar de ella.

Maiquel Yojáinder Machado Palmar, periodista / crítico de cine

Publicado inicialmente en la revista Familia Cristiana, Digital, de la Sociedad de San Pablo de Venezuela #SociedadDeSanPablo en agosto de 2014

Capitán América y el soldado de invierno

Tiene, desde mi punto de vista, mucho material para analizar: En primera instancia, la duda que tienen los protagonistas de si están haciendo lo correcto simplemente porque confían y obedecen a las instituciones a las cuales pertenecen, es decir, si se trata solo de confiar y obedecer o hay algo más.

Para quienes han leído o visto algún vídeo o material en Youtube sobre el llamado “nuevo orden mundial”, esta película tiene también mucho que decir, sobre todo, si la ven desde el punto de vista de quienes afirman que se trata de un experimento social sobre cómo reacciona la gente hacia nuevas maquinarias con capacidad de rastreo y control y con capacidad de armar patrones de conducta a partir de nuestro sempiterno rastro digital en la red.

El Capitán América, encarna en su propio nombre mucho del ideal patriótico norteamericano, aún así, esta sociedad convulsa en sus planteamientos, y sacudida por escándalos de vigilancia pública ilegal, destapados por personas como Snowden, afirma seguir poseyendo la capacidad de revisarse a sí misma y cuestionarse acerca de si obra bien o no, lo cierto es que el Capitán mismo se cuestiona sobre lo que es correcto y no en las medidas por mantener esa sociedad a salvo.

Hay mucho para juicios sobre ética, se podría hacer especulación filosófica a partir de los temas que plantea. No es la simple trama del bueno al que por un rato creen malo, va más allá, los motivos son planteados de foma más profunda, es interesante para reflexionarla.

En cuanto a su trama y ejecución: Tiene mucho de la fórmula que le ha resultado exitosa a la Marvel últimamente, muchas secuencias de acción, excelentes efectos especiales (en los créditos se ven muchas divisiones de efectos especiales mencionadas), diálogos con humor e ironía, y como les dije, un guión que quiere plantease algo más, dejar que se saquen sus propias conclusiones.

La recomiendo más que como una película de entretenimiento, si usted la ve y no le deja nada, pues debe empezar a cuestionarse acerca de lo mucho o poco que sabe sobre el futuro y la progresiva pérdida de privacidad gracias a las redes sociales y la internet.

Posdata: Tiene dos escenas al final de los créditos, los dos personajes que aparecen encerrados en la primera son, según creo, Quiksilver y la Bruja Escarlata, en los cómics son hijos de Magneto, de los X-Men, pero por cuestiones de derechos de autor, creo que o podrán hablar sobre esta filiación en esta película.

Maiquel Yojáinder Machado Palmar, periodista / crítico de cine

Publicado inicialmente en la revista Familia Cristiana, Digital, de la Sociedad de San Pablo de Venezuela #SociedadDeSanPablo en abril de 2014

Frozen, una aventura congelada

Esta película presenta varias cosas sumamente interesantes, las cuales, sacadas con pinza pueden dar material para unas buenas discusiones filosóficas, y hasta teológicas. Tiene mucho material para ser discutido y analizado, pero, eso sí, analizado, porque no todo lo que brilla es oro.

Digo que no todo lo que brilla es oro por lo siguiente. Hay un punto de la trama que me hizo recordar esta hermosísima frase bíblica: No hay amor más grande que dar la vida por sus amigos (Jn 15,13), en la trama se dice que “un acto de amor verdadero” resolverá uno de los conflictos: y la protagonista deberá optar por elegir entre dos tipos de amor para hacer un sacrificio. El detalle está en que, desde el punto de vista cristiano, hay que tomar en cuenta la continuidad de la frase: No hay amor más grande que dar la vida por sus amigos, y son ustedes mis amigos si cumplen lo que les mando (Jn 15,13-14), ténganlo en cuenta, porque una media verdad es también una media mentira.

El segundo valor importante es el de la libertad, hay una canción bastante sonora, que se desenvuelve en una majestuosa y mágica secuencia, llena de un colorido vibrante que habla sobre la libertad, pero esta canción tenía un “gazapo” encubierto que me inquietó: “soy libre, estoy por encima del bien y del mal”, la escuché y dije ¿Ah? ¿Eh? ¿Cómo? Por eso, hay que tomar en cuenta, para la discusión: Sean libres, pero no hagan de la libertad un pretexto para hacer el mal. Sean libres como servidores de Dios (1Pe 2,16). Nuestra libertad cristiana no es una libertad que se basa en el uso o mal uso del poder o dones que tenemos, ser libres para ser servidores de Dios es la libertad a la que se nos llama.

Si bien es cierto que las películas de Disney contienen grandes valores, tampoco hemos de ser del todo ingenuos y pretender que son en todo momento inocencia. Recordemos que la vieja Europa y Norteamérica están viviendo un renacer del ocultismo sumamente alarmante.

Pasado este momento de reflexión sobre estos detallitos que me incomodaron, paso ahora a la parte positiva:

Me encantó la forma cómo trataron el enamoramiento juvenil, la inmadurez en cuanto a lo que es el desconocimiento del primer amor, el enamoriscamiento y el enamoramiento, y las primeras impresiones que puenden llegar a cambiar. El tema del amor verdadero y de la capacidad de hacer sacrificios por la felicidad del otro: Te amo porque te necesito o te necesito porque te amo, se sacrificó por ti, para que fueses feliz porque te ama, etc., que son frases que siempre hemos escuchado para medir la madurez del amor se encuentran ahí presentes con ejemplo o en diálogo.

El tema del sacrificio, aparte de lo mencionado arriba, es un punto importante que da para mucho en una reflexión, creo que es algo importante y hermoso, y que se logra ver en diferentes facetas en la trama.

El cambio que tuvo la hermana mayor respecto a entender la perspectiva de ser alguien sola (sintiéndose libre) una especie de filosofía del individualismo que luego pasa a ser cambiada por el ideal del amor que cambia realidades.

En conclusión, aparte de los detalles que mencioné, no deja de ser una bella historia, con muchos aspectos positivos y que da para que la familia tenga un buen rato de compartir, discutir y reflexionar, la recomiendo ampliamente.

Maiquel Yojáinder Machado Palmar, periodista / crítico de cine

Publicado inicialmente en la revista Familia Cristiana, Digital, de la Sociedad de San Pablo de Venezuela #SociedadDeSanPablo en enero de 2014

Ralph el demoledor

Ralph el demoledor es una mezcla de diferentes cosas: una historia infantil; un toque de parodia y comedia; muchos guiños y alusiones más abiertas a juegos de video, y algunos elementos a considerar que pueden ser sacados con pinza, por ejemplo mucha publicidad “encubierta”.

Como he dicho anteriormente, no me gustan los doblajes mexicanos, con expresiones que son mexicanas, pero que ya nuestros jóvenes están adoptando porque de que se pegan se pegan, pero que en cierta forma no son parte todavía al 100 % de lo que somos en el resto de América Latina, el devastador efecto de la globalización que ahora se ve unificando por lo bajo nuestra riqueza expresiva. Lo interesante es que en esta se notó demasiado que el doblaje fue hecho por María Antonieta de las Nieves, porque la forma de expresarse recordaba demasiado a la Chilindrina.

Otro detalle a considerar: Desde que leí Los Jóvenes y el Esoterismo; Narraciones de un Exorcista; Sectas y adolescentes; y Los mensajes subliminales y el procesos de socializacion en los niños, más mis clases de semiología en la Universidad, no he vuelto a considerar muchas apariciones de algunas figuras en los dibujos animados, ni en los juegos de vídeo, como inocentes o inocuas, así que, la aparición de “Satán”, perdón, “Satín” en la historia sigue no me parece una inocentada o una humorada dentro de esto, lo dejo a consideración de cada padre el hecho de comentar sobre la presencia de esta figura y cuán inocente puede ser. De todas formas, a quien le parezca exagerado este punto, puede buscar en el buscador de imágenes de Google, o más recomendable aún el de Altavista, la categoría “subliminales Disney” y darse cuenta de que este mundo feliz no es tan inocente como se pinta a sí mismo.

Sigo entonces con mi crítica: Como historia tiene un planteamiento interesante, aunque está puesto de tal forma que se pierde entre una rápida sucesión de subtramas y, al ser hecha principalmente para niños, se hace en cierta forma algo simplista, es decir, el argumento es un malo de juego de vídeos que pasa por una crisis “existencial” en la cual se cuestiona si está llamado a hacer siempre su papel de malo en el juego o puede hacer otra cosa en otro.

El nudo principal de la historia se desata cuando él decide abandonar su juego de video, lo cual hace que este colapse, puesto que al no estar, simplemente el bueno no puede hacer su papel y el juego no avanza, y es ahí donde empieza a notarse el valor que su papel dentro del juego tiene.

El protagonista, Ralp, decide entonces dar una vuelta a su destino y por lo tanto incursiona en otros juegos con la finalidad de buscarse un nuevo papel, o de conseguir una medalla que le permita demostrar a todos lo bueno que es, aquí hay un punto interesante a discutir en familia: ¿Eres bueno porque eres bueno, porque alguien te lo dice? Si lo eres ¿tienes que demostrarlo? ¿Cómo?

A partir de ahí la trama, como les dije, muy infantil para mi gusto y con poca fuerza en los diálogos, desata una serie de cambios en dos juegos, y de ahí que otros personajes intervengan para poder reestablecer en caos que se ha desatado en cada uno de los mundos de esos juegos.

A medida que esto pasa Ralph se hace amigo de una niña de otro juego, conocida como “la falla”, la cual ha sido excecrada de poder participar en su mundo por “ser una falla”, es decir, tener un defecto que le hace ser diferente. Creo que este es el punto principal que le da valor a la película en sí, y con el cual muchos niños y personas podrán sentirse identificadas: ser rechazados por los demás por ser diferentes y la necesidad de luchar para demostrar el propio valor y por ser tratado dignamente.

Este punto, el de destacarte a pesar de no ser como los demás es el que hace que la película tenga valor en sí misma (véanse historias reales como las de Maickel Melamed, o ficticias pero con un profundo contenido como Gattaca) y es el que hace que valga la pena verla y discutirla en familia. Como les digo, mi recomendación es, véanla, pero no se queden sin discutirla, porque sino, no habrá valido la pena la ida.

Maiquel Yojáinder Machado Palmar, periodista / crítico de cine

Publicado inicialmente en la revista Familia Cristiana, Digital, de la Sociedad de San Pablo de Venezuela #SociedadDeSanPablo en enero de 2013

Iron Man 3

En algunas películas no se cumple eso de que las segundas partes no son buenas, y menos una tercera. En esta ha sido tal el éxito de taquilla que al parecer ya se está discutiendo, mientras escribo estas líneas si habrá una cuarta entrega o no, y sobre todo acerca de todos los contratos millonarios y condiciones de pago de los actores. Eso en cierta forma es perjudicial para el expectador puesto que la cochina codicia podría hacer que no tengamos a las estrellas que han venido encarnando los personajes en las próximas entregas.

Comentario aparte de lo que está sucediendo, me centro entonces en lo que es esta entrega. De verdad me ha parecido que viene a ser una trama sumamente inesperada, de verdad la campaña de mercadeo que hicieron, y los trailers han logrado engañarme, con una sorpresa grata.

De la familia Marvel he sido más seguidor de los Hombres X (o Patrulla X, como le dicen en España y otros países), que de Iron Man, pero estas entregas de cine han hecho que me interese más por la historia de este personaje. Lo interesante es que parte de muchas cosas que provienen de los comics, en especial el personaje del Mandarín, y logran darle giros inesperados y totalmente únicos.

Tengo una amiga que sí es seguidora de Iron Man a la que no le causó gracia uno de los giros respecto al Mandarín. A mí me encantó, me pareció una vuelco sumamente original e inesperado.

Esta entrega nos muestra un poco más del lado humano de Tony Stark, y sus ansiedades y temores, y búsqueda personal por lograr integrar y proteger todo loque ama. Se muestra sufriendo una especie de estrés post traumático, y el cómo muestra su lado compulsivo y sus tics propios de su personalidad que, como bien sabemos provienen del personaje de la vida real que inspiró a Stan Lee para crearle: Howard Hughes.

Me gustó mucho el mensaje final en el cual Tony le dice a Pepper que con él nada será normal pero se amarán, me parece que es genial por la forma como se asumen a sí mismos ambos personajes y su relación.

Es una trama sumamente emocionante, llena de espectaculares efectos especiales, como les dije deshizo todas las premisas que me había hecho sobre ella, y el final queda en cierre, así que, si habrá una cuarta entrega, se ve que esta hará referencia a las historias anteriores pero no será contincuación de ellas.

Maiquel Yojáinder Machado Palmar, periodista / crítico de cine

Publicado inicialmente en la revista Familia Cristiana, Digital, de la Sociedad de San Pablo de Venezuela #SociedadDeSanPablo en mayo de 2013

Valiente

Me parece que es una historia con muchos valores interesantes para discutir en familia. Rompe un clásico esquema Disney en el cual el final feliz equivale a que la princesa cumple aquello del “vivieron felices por siempre” cuandos se casa con el príncipe o el protagonista de la película, no puedo dar más detalles porque estaría prácticamente contando parte del final, aún así rompe muchos esquemas de las tramas que podrían llamarse “convencionales” de sus producciones anteriores.

Creo que tiene un excelente equilibrio entre humor y el mensaje profundo que desea transmitir. Una princesa que trata de encontrarse a sí misma en medio de lo que ella es y le gustaría llegar a ser y lo que debe hacer por el puesto que ocupa ante la sociedad.

La relación madre e hija también se plantean como algo muy interesante, el carácter formador entre lo que una madre aspira a que su hija sea y lo que la hija aspira a ser y cómo esto afecta la relación de ambas.

La historia es sumamente interesante e ingeniosa. Hay personajes que se hacen inolvidables, como por ejemplo los tres pequeños hermanos de la princesa. Otro aspecto sumamente importatne es el de hacer pactos donde se “aceptan todos los términos y condiciones” sin haberlos leído y reflexionado bien previamente. La trama parte de esto, de las consecuencias que puede traer el hecho de aceptar algo sin saber realmente de qué se trata.

Es una historia para grandes y chicos, de verdad lo importante es que tiene una alta carga de elementos sobre los cuales se puede reflexionar. La recomiendo ampliamente, creo que nadie se arrepentirá de haberla visto.

Maiquel Yojáinder Machado Palmar, periodista / crítico de cine

Publicado inicialmente en la revista Familia Cristiana, Digital, de la Sociedad de San Pablo de Venezuela #SociedadDeSanPablo en septiembre de 2012

Los Vengadores (The Avengers)

Apoteósica, es el primer adjetivo que viene a mi mente para calificarla. Una trama muy elaborada, que, además contiene, como primer elemento a elogiar, profundidad en sus diálogos, con parlamentos bastante interesantes para una buena discusión.

Los Vengadores, más que tocar el tema de la ficción, se adentran en el hecho de que, por muy fuerte que pueda verse un tirano, se debe defender en todo momento la libertad que se tiene y no morir de rodillas aceptando pasivamente la maldad. Además de manejar una trama compleja, contiene también una equilibrada secuencia de parlamentos y situaciones humorísticas que logran hacer que sea una excelente historia y esté muy bien contada.

Toca también el tema del trabajo en equipo, principalmente entre quienes deben unirse más circunstancialmente que por cualquier otra cosa ante un enemigo común y unos miembros de su propia sociedad que no les comprenden y hasta les temen.

El tema de no rendirse ante el mal y a la amenaza que representa, manteniendo siempre la esperanza, es la mejor parte del guión. Los efectos especiales son excelentes, el reparto es muy bueno, y ya hemos visto sus trabajos anteriores en las películas de cada uno de los personajes que la integran.

Es de verdad un punto importante que haya logrado tener tan excelente carga de humor sin haber perdido por ello la seriedad de la trama. El personaje que más humor logra darle a la historia es Tony Stark, el arrogante millonario dueño de las idustrias Stark, quien con su sarcasmo logra hacer reír más de una vez.

Tiene mucho para comentar y muchas líneas en su guión que pueden ser discutidas, la recomiendo ampliamente.

Maiquel Yojáinder Machado Palmar, periodista / crítico de cine

Publicado inicialmente en la revista Familia Cristiana, Digital, de la Sociedad de San Pablo de Venezuela #SociedadDeSanPablo en mayo de 2012

Tron

Basada en una película de culto de los ochenta, cuya versión especial todavía resulta visualmente “respetable” (si quieren comprobarlo escriban “Tron 1982 en Youtube y vean, o esperen a que TCM la saque otra vez), nos llega una historia con una estética y efectos especiales espectaculares, que nos habla de la capacidad que tiene el mundo virtual de cambiar literalmente nuestra percepción de la realidad y nuestras vidas.

Tron, tal y como la plantean, es una película que hay que leer entre líneas, puesto que contiene mucha más crítica a la sociedad actual (tal y como Matrix) de la que se imagina. Una de ellas es el hecho de vivir una vida virtual en vez de una vida real.

La madurez, el hecho de vivir en una idea preconcebida de lo que debe ser la vida, la perfección y el mundo, la noción de lo inalcanzable de la perfección, es decir, la perfección como ideal motivador de la vida, pero no como algo alcanzable realmente o vivir bajo una noción de lo que es perfección e imponerla a los demás.

Vivir en una máquina, en un mundo artificial, no vivir la propia realidad. Despersonalizarse, el peligro de las decisiones que tomamos, de hecho, resulta muy interesante que aparezcan títulos de clásicos de la filosofía dentro de la trama.

Olivia Wilde luce sexy y genial en su interpretación, es mención especial porque me fascina esa actriz, es una rara belleza, o una belleza poco común. Ese traje negro le queda espectacular.

Es una historia emocionante y entretenida, el espectáculo visual es de verdad llamativo, claro, imagino que dentro de cinco años nos estaremos riendo de esto, pero por ahora, son geniales los efectos especiales y la ambientación virtual.

Claro, al ver la película me provocó salir corriendo a comprar un teléfono celular finlandés, pero como está de moda que los protagonistas exhiban teléfonos inteligentes, esta marca no podía quedarse atrás para lograr un buen posicionamiento en el mercado.

Es una película basada en un clásico, que ha llegado para ser un clásico. La recomiendo ampliamente.

Maiquel Yojáinder Machado Palmar, periodista / Crítico de cine

Publicado inicialmente en la revista Familia Cristiana, Digital, de la Sociedad de San Pablo de Venezuela, en enero de 2011

Enredados

Es de verdad un botón de oro la película número 50 de Disney, Enredados, la cual presenta una versión bastante hermosa del clásico cuento del cine “Rapuncel”, la princesa de cabellos mágicos. De verdad es una película de la cual mucho puede comentarse.

Es una excelente historia, con humor, valores de los cuales puede hablarse con los niños, es entretenida como para que los adultos puedan verla y reír bastante, es decir, es para toda la familia. Habla del valor de los sueños, del deseo de libertad innato en todo ser humano, del poder de la mentira y la manipulación.

Uno de las cosas de las cuales habla forma parte de un mal propio de esta época, el rechazo al proceso del envejecimiento. En esta época actual en la cual se vive al día y se rechaza el envejecer, al punto de tratar de retrasarlo por todos los medios posibles, un mensaje como este hace falta para discutirlo con los niños, puesto que serán dentro de nada los futuros adolescentes y próximos ancianos de nuestro mañana.

Actualmente cuando nuestros niños reciben tanto bombardeo publicitario y mediático acerca del verse bien y vivir de las apariencias, esta película podría suscitar una excelente discusión en familia acerca de la vejez, y de cómo llevarla con dignidad.

El protagonista también tiene una excelente participación, con respecto al hecho de conocer el amor verdadero y renunciar a sí mismo en nombre del amor, este mensaje aquí está presentado de una forma extremadamente hermosa, y precisamente nos habla de la esperanza de amar, del amor que todo lo puede.

La recomiendo ampliamente, para toda la familia. Me encantó y la disfruté como un niño.

Maiquel Yojáinder Machado Palmar, periodista / crítico de cine

Publicado inicialmente en la revista Familia Cristiana, Digital, de la Sociedad de San Pablo de Venezuela, en diciembre de 2010

Ga'hoole, la leyenda de los guardianes

Esta historia es hermosa en dos sentidos: tanto como historia, como desde el punto de vista de la animación. De verdad es increíble lo que ha avanzado este arte de animación digital. La belleza de sus paisajes, y el realismo en cuanto a sus tomas de detalle y texturas son realmente asombrosas.

Es una historia que contiene muchos valores. Es para toda la familia, y considero sirve para catequizar a los niños, a los adolescentes y a los adultos con corazón de niño. Habla del poder y la importancia de los sueños como principal mensaje.

Pensé que iba a ser boba, sentimentaloide o aburrida, por lo que había intuido al ver los tráilers. Lo cierto es que logró cambiar mi impresión, sobre todo, porque ver unos búhos con armaduras, pues me pareció más rebuscado que ver unas “tortugas ninjas” o unos “tiburones patinadores”.

Había frases para destacar tipo “son tus sueños los que definen tu vida”, “creer en el poder de los sueños”, “llegué hasta aquí creyendo en un ustedes, cuando todos me decían que eran una leyenda y ahora ustedes se niegan a creer en mí”. En contextos excelentemente propicios como para ser recordadas, y grabadas.

En cuanto a la parte familiar, defiende valores como la unidad entre hermanos, compartir, la capacidad de perdonar. Hubo un personaje interesante, el del búho guerrero que escribió las crónicas de la batalla que se narra: Cuando habla de la necesidad de hacer lo correcto una y otra vez, dejo el resto del mensaje para que usted lo vea y me diga si lo comparte o no, si decide ver, o ya vio la película. Creo que este personaje es un excelente ejemplo de sacrificio y renuncia por lo que de verdad vale la pena en la vida.

Habría mucho por comentar de esta película, creo que es una película que hay que ver, y más de una vez, para poder captar mejor todos sus detalles. Es hermosa, ya lo dije, la recomiendo ampliamente.

Maiquel Yojáinder Machado Palmar, periodista / crítico de cine

Publicado inicialmente en la revista Familia Cristiana, Digital, de la Sociedad de San Pablo de Venezuela, en noviembre de 2010

Toy Story 3

Dicen que las segundas partes pueden ser fatales, y que las terceras aún peor, puesto que la mayoría de las veces suelen convertirse en estafas que sólo buscan hacer dinero a costa del buen nombre logrado en la primera entrega, se dice, por ejemplo, que Avatar corre ese riesgo de sacar una segunda parte.

En el caso de Toy Story, esto ha sido una fenomenal demostración de lo contrario: El estudio Pixar ha logrado hacer que más bien aumente el cariño que tenemos a los personajes de esta producción. Toy Story ha sido en cada una de sus entregas una historia que enamora, y que sabe buscar ese elemento sentimental que tenemos como niños en contacto con nuestros juguetes.

Toy Story 3 narra lo que le sucede a los juguetes protagonistas cuando deben hacerse a la idea de que ya no jugarán más con ellos porque su dueño ha crecido y su vida ha cambiado, un claro ejemplo de que nada es eterno. Esta historia me hizo recordar mucho mi infancia, mis viejos juguetes, y el hecho de que casi sin darme cuenta los fui dejando abandonados hasta que también hice lo mismo de meterlos en una caja y guardarlos en algún sitio.

Es una historia bonita, entretenida, llena de sentimientos sin caer en sentimentalismos, es para toda la familia, creo que uno como adulto la disfruta más que los mismos niños, es mi parecer, claro está, pero sí, siento que es así, tal vez por recordar a mis viejos juguetes y los gratos recuerdos que viví con ellos.

El personaje que más llama a la reflexión es un oso llamado Lotso, el cual es un personaje de varias caras, y que esconde mucho detrás de su simple apariencia, una gran gama de matices de sentimientos, desde el rencor, la frustración y el sufrimiento.

Recordemos que como venezolanos tenemos el orgullo de escuchar la voz de una venezolana en uno de los personajes, en cuanto al doblaje en español, una labor que, a mi modo de ver, es una gran responsabilidad porque literalmente puede matar la caracterización, tal y como sucedió con el pésimo doblaje que le hicieron a la saga del detective Austin Powers, a la serie Friends y a La Niñera, que perdieron toda su gracia dobladas al español.

Es una película para ver en familia, es para todas las edades, la recomiendo ampliamente.

Maiquel Yojáinder Machado Palmar, periodista / crítico de cine

Publicado inicialmente en la revista Familia Cristiana, Digital, de la Sociedad de San Pablo de Venezuela, en julio 2010

La princesa y el Sapo

La princesa y el Sapo

De nuevo Disney hace de las suyas y demuestra el por qué es el gran monstruo del entretenimiento en el mundo, nos muestra esta vez “La princesa sapo”, una historia que se destaca por volver a las raíces de la producción de los grandes clásicos animados, es decir, conservar el toque dado por la animación hecha con dibujos a mano, y con ello nos muestra una historia visualmente hermosa e impactante.

La princesa y el Sapo es una historia sumamente interesante, y da pie para muchas cosas para que el espectador pueda discutir en familia y profundizar en ellas. Y digo da pie, porque, considero que por el hecho de tener tanta mezcla de elementos presentes, entre ellos el mágico-esotérico, y lo fantasioso, eso podría prestarse para erradas interpretaciones de lo que se debe hacer para buscar el bien.

Me refiero, principalmente al hecho de que, si no se discute bien la forma como está presente la magia en este relato, podría quedar el ambiguo mensaje acerca de combatir el fuego con el fuego a la hora de invocar poderes oscuros y desconocidos para obtener la solución a los problemas. Considero que este es el peligro principal en esta trama, repito, si no se discute bien. Otro elemento a tener en cuenta es ¿quién es la persona con capacidad de celebrar un matrimonio? ¿Bajo cuál rito? ¿Quién es el que realmente une a alguien con otro cuando este se casa?

Aparte de lo anteriormente mencionado, hay muchísimos elementos en el mensaje que destacan, y que son excelentes a la hora de promover o inculcar valores:

• La codicia, y el hecho de llegar a traicionar al otro, vender el alma, invocar fuerzas oscuras para lograr obtener dinero, versus el trabajo honrado y la importancia de obtener lo que se tiene de manera honesta y sin perder el amor de la gente que nos rodea.
• El hecho de nacer en un ambiente donde se tiene todo, en oposición a otro donde se tiene que trabajar por lo que se quiere.
• La diferencia entre “querer” y “necesitar”, reflexión sumamente interesante.
• El cómo tratamos al otro es decir, a nuestros “inferiores” en jerarquía, y a nuestros iguales.
• El amor al trabajo.
• La capacidad de soñar, mantenerse firmes para lograr un sueño, y de saber renunciar a él si es necesario.
• La arrogancia y la humildad.
• El amor, la capacidad de amar aunque parezca un imposible, y de dar la vida por quien se ama.
• El uso del vudú y las fuerzas oscuras.

Todos estos valores expuestos en la trama en medio de muchas escenas sumamente graciosas y expuestos a través de muy bien concebidos personajes secundarios, que de verdad hacen que nuestro niño interior salga y se divierta, algo tan necesario en estas épocas.

Recomiendo verla, tiene todos los elementos para convertirse en otro clásico de Disney, pero estando atentos a poder dar una explicación clara acerca de la magia.

Maiquel Yojáinder Machado Palmar, periodista.

Publicado inicialmente para la revista católica  Familia Cristiana, Digital. En diciembre de 2009

Up, una aventura de altura

Up

una aventura de altura

Pocas veces tiene uno la oportunidad de ver en la taquilla, y aún más en esta tan cacareada época de recesión, en la cual priva el aspecto comercial sobre el intelectual, porque la que manda es la taquilla, y lo que se vende es lo comercial, sin importar una buena trama, de ver cosas asombrosas y verdaderamente hermosas como la película Up.

Sin embargo, verla me recordó aquella campaña que decía: “Habla con tus hijos sobre las drogas, antes que otro lo haga”, y eso es algo que hay que tomar en cuenta, y hacer algo así como, háblales a tus hijos sobre la homosexualidad, el amor de Dios, la tolerancia, el respeto a los derechos del otro, y del Evangelio, antes de que otro lo haga.

El porqué, de esta primera advertencia para empezar el análisis: porque, en pleno desarrollo de la trama, y así como quien no quiere la cosa, el niño protagonista cuenta su vida al anciano, y deja entrever que él era un niño muy unido a su mamá, hasta que se separó de ella, y que cada vez que él llama a su papá por teléfono “Philip” (nombre de hombre, equivalente en español a Felipe) se queja de que el niño le hable a su padre, y le dice que molesta mucho.

Y como si fuera poco, el niño, descubre un ave exótica (colorida cual Drag Queen -satírica asociación 100% mía-) a la que pone el nombre de Kevin, ese no es el problema, el problema es que, cuando se da cuenta de que es un ave hembra, le sigue llamando igual, es decir, no muestra un patrón de identidad o asociación sexual con el nombre.

No es la primera vez que Disney nos hace esta clase de “jugadas”, de hecho, basta con escribir en Google o en Altavista la frase “subliminal Disney” y se encontrará tanto en la parte del buscador de imágenes, como en la de resultados en red, una cantidad de estudios sobre los mensajes subliminales que Disney ha dejado colar por décadas en sus películas.

Luego de esta primera advertencia queda decir, como cuando inicié, que es una película para ver y disfrutar en grande, que nos promueve otros valores importantes, como el valor de los sueños, el de cumplir una promesa, el de el amor que transciende más allá de la separación física, el de la falta de la figura paterna en los niños, el dar, y el de renunciar a uno mismo, todo esto salva con creces lo anterior, y aún más si maduramente hablamos con los niños, sin temores, ya que si no lo hacemos nosotros, otros nos llevarán la delantera, y tendremos adormilada la conciencia y no reaccionaremos como verdaderos cristianos.

Tome esta película como una oportunidad de comunicarse con su familia, coméntela, analícela, extraiga conclusiones, siembre en los suyos el valor del amar a Dios sobre todas las cosas, el de la tolerancia y el respeto al otro, en especial al de condición homosexual.

Le aseguro que se enriquecerá más con la conversación posterior que con lo que verá en ella. Y lo más importante recuerde que estos paisajes, y la calidad artística de los gráficos son sólo superados por el original, el cual orgullosamente está en tierra venezolana.

Más que una trama par niños, es una trama para adultos, y vale la pena verla, es para pensar y soñar.

Publicada en julio de 2009 en Familia Cristiana, Digital, y citada en
 https://observatorioantisectas.blogspot.com/2016/03/up-no-importa-lo-que-seas-se-lo-que.html